Umamusume: Pretty Derby – Beginning of a New Era | Reseña

El 26 de febrero de 2026, el Hipódromo de Monterrico del Jockey Club del Perú fue escenario de algo que ningún otro país de Latinoamérica había visto antes: un evento oficial de carreras de cosplayers de Umamusume, con el respaldo de Cygames. Las gradas estaban llenas. Afuera, las colas daban vuelta a la manzana. El evento hasta tuvo que terminar antes de lo previsto porque el aforo fue superado por mucho. ArchivoBit, por supuesto, estuvo presente.

Ese día fue la antesala perfecta para lo que vino después: el estreno peruano de Umamusume: Pretty Derby – Beginning of a New Era, la primera película de la franquicia, que llegó a Cineplanet y Cinemark el 14 de mayo de 2026, de la mano de la distribuidora Cinetopia.

De Japón a Latinoamérica: un camino de casi dos años y una comunidad que lo hizo posible

La película se estrenó originalmente en mayo de 2024 en Japón, producida por CygamesPictures y dirigida por Ken Yamamoto, conocido por trabajos como The Promised Neverland y Promare. Durante casi dos años fue exclusiva del mercado japonés. Recién en febrero de 2026 llegó a Estados Unidos y Canadá, dejando fuera a toda Latinoamérica.

Pero la comunidad latina no se quedó cruzada de brazos. Los fanáticos organizaron una campaña de firmas para exigir el estreno en la región. Funcionó. Chile, Argentina y Perú fueron los primeros países latinoamericanos en tenerla en cartelera. La película llegó en su idioma original, japonés con subtítulos, que es exactamente lo que la mayoría de fans de la franquicia quería. Así pueden disfrutar de las voces que ya conocen, las mismas que acompañan al juego y al anime.

Cineplanet y Cinetopia Perú realizaron un avant premiere el 11 de mayo, con gran asistencia de la comunidad. Cuando fuimos a verla el sábado 16, la sala no estaba llena, pero tampoco vacía. Teniendo en cuenta que muchos fans ya la habrían visto por otros medios durante los casi dos años que estuvo disponible solo en Japón, que todavía haya butacas ocupadas habla bien del compromiso de esta comunidad con la franquicia.

Una historia sencilla que sabe exactamente lo que hace

La trama de Beginning of a New Era sigue a cuatro personajes principales: Jungle Pocket, Agnes Tachyon, Dantsu Flame y Manhattan Cafe. La rivalidad central es entre “Pokke” y Tachyon, mientras la película construye esa tensión alrededor de seis carreras reales que ocurrieron entre diciembre de 2000 y noviembre de 2001: Hopeful Stakes, Yayoi Sho, Satsuki Sho, Tokyo Yushun, Kikuka Sho y la Japan Cup.

Lo que distingue a la franquicia, pero especialmente a esta película, es la fidelidad con la que recrea esas carreras. Aquí no solo se toman solo los nombres y las personalidades de los caballos reales, sino que pequeños detalles están ahí para quien los conoce. La tremenda ventaja de Agnes Tachyon en el Hopeful Stakes, el inicio lento de Jungle Pocket en el Satsuki Sho. Hay toda una playlist en YouTube que recopila las carreras reales que sirven de inspiración para la producción.

Los usuarios hasta han identificado similitudes entre las narraciones reales y las del filme. El ejemplo más representativo es el Tokyo Yushun, donde el relincho del Jungle Pocket real tras su victoria se convierte en un grito de triunfo en la película y el narrador original pronuncia las palabras que dan título al filme, «el inicio de una nueva era».

En la realidad, el caballo Agnes Tachyon ganó cuatro carreras de forma invicta antes de retirarse por una lesión. La película recrea tres de esas carreras y también se retira por una lesión, pero extiende los motivos para reflejar los miedos y la personalidad de esta Uma. Le dan profundidad emocional a un arco que en los hechos reales quedó inconcluso.

La historia por momentos se atreve a rozar temas como el trauma y el vacío existencial, pero sin ahondar del todo en ellos, lo que es una limitación real del formato película. El ritmo narrativo se siente apresurado en ciertos momentos, y eso se nota especialmente en los personajes secundarios.

Personajes secundarios con potencial desaprovechado

Manhattan Cafe, Dantsu Flame y Fuji Kiseki son los secundarios más recurrentes y los tres tienen sus propias mini historias dentro de la trama. El problema es que, al ser una película centrada en la rivalidad de Jungle Pocket y Agnes Tachyon, el desarrollo de esos personajes termina sintiéndose apresurado o, en el peor de los casos, vacío.

Fuji Kiseki es la que sale mejor parada. Su momento más significativo es volver a correr tras su retiro para demostrarle a Pocket que debe seguir luchando aunque su principal rival ya no esté en la pista. Esta escena tiene peso narrativo real y cumple su función dentro del arco central.

Manhattan Cafe, en cambio, tiene su desarrollo encapsulado en una secuencia de escenas con música de fondo, que funciona como intermedio en la trama principal. Se ve su lucha por no quedarse atrás de las otras Umas de su círculo y la vemos ganar una carrera, pero la secuencia pasa tan rápido que la mayoría de espectadores podría no registrarla del todo.

Dantsu Flame se lleva la peor parte. Siente que no tiene el talento de Jungle Pocket ni de Agnes Tachyon, pero sigue participando para no quedarse atrás. Es un arco con potencial, pero la película nunca le da el espacio para desarrollarlo. No hay una victoria, no hay un momento concreto que muestre cómo evoluciona su forma de pensar. Son buenos personajes, sí. Pero sus subtramas podrían haberse aprovechado mejor o, simplemente, no haberse introducido tanto. No hay punto medio que funcione.

La animación que la franquicia se merece en pantalla grande

El anime de la serie ya tiene secuencias de carrera emocionantes, pero visualmente limitadas. Solemos ver efectos de viento o rebufo que hacen el trabajo sin más. La película toma esa base y la eleva por completo. Más detalle, mejor iluminación, mejores texturas, y sobre todo decisiones artísticas que el formato televisivo no se podía dar el lujo de hacer.

La secuencia más memorable es la de Agnes Tachyon encontrando el límite. Antes de activar su sprint final, la cámara cambia a planos más cerrados rodeados de números y fórmulas que representan su enfoque analítico. Efectos de impacto y velocidad la envuelven y aparece una silueta de ella misma al frente, representando a la partícula hipotética que supera la velocidad de la luz, el “tachyon”, que da nombre tanto al caballo real como al personaje.

Jungle Pocket y Dantsu Flame también tienen sus momentos propios, rodeadas de destellos y llamas de colores que transmiten la sensación de estar dándolo todo. Las escenas de emociones negativas reciben el mismo tratamiento, con fondos oscuros, sombras y efectos que elevan la intensidad sin necesidad de diálogos.

El resultado es desigual en un sentido muy específico y es que donde la película destaca, destaca con fuerza. Pero donde no, también se nota. Los momentos más tranquilos no alcanzan el nivel de los picos emocionales, y esa brecha se siente.

Un elenco de voces que hace el trabajo perfecto

La película llegó a Latinoamérica en japonés con subtítulos, y la actuación de voz está a la altura de lo que exige el formato de cine. El cast mezcla talentos recientes con nombres consolidados en la industria.

Yuri Fujimoto, voz de Jungle Pocket, era hasta Umamusume principalmente conocida por su trabajo en juegos. Sumire Uesaka, voz de Agnes Tachyon, tiene un perfil más reconocible, pues también es la VA de Nagatoro. Y Kenichi Ogata, voz del entrenador Tanabe, es un veterano de la industria con décadas de trayectoria, conocido entre otros roles por dar voz a Gran Torino en My Hero Academia.

Independientemente del tiempo en la industria, todos transmiten con precisión las personalidades de sus personajes y las emociones adecuadas según la escena. En las secuencias más intensas, las actuaciones hacen tanto trabajo como la animación.

Un diseño de sonido que sabe cuándo hablar y cuándo callarse

Los efectos de sonido complementan las escenas de acción y las secuencias conceptuales de forma precisa. Impactos, llamas, destellos, todo tiene su registro sonoro, pero los momentos más interesantes hasta pueden llegar a ser los que prescinden del soundtrack.

Cuando Agnes Tachyon encuentra el límite físico en una carrera y sigue corriendo sin importarle el daño que se hace, o cuando Jungle Pocket pierde su horizonte y sus objetivos, la música desaparece y lo que queda son sonidos de glitch que acompañan el estado mental de los personajes. En los momentos de mayor carga emocional, el silencio musical transmite más que cualquier composición orquestal.

El soundtrack en general es bello y variado. Tiene temas tranquilos para los momentos cotidianos, composiciones más pesadas y orquestales para las secuencias de mayor movimiento. La dirección visual y la sonora se complementan bien a lo largo de todo el filme.

¿Vale la pena ver Umamusume: Pretty Derby – Beginning of a New Era en cines?

Umamusume: Beginning of a New Era no es una película pretenciosa ni una revolución en el cine animado. Es algo más sencillo y más honesto que eso: un producto bien ejecutado, visualmente elevado, que utiliza los recursos de la industria actual con criterio y entrega una historia disfrutable para todas las edades.

Si eres fan de la franquicia, no hay discusión. Verla en pantalla grande es la experiencia para la que fue diseñada, con las voces que ya conoces y una animación que el anime de TV nunca podría replicar. Si eres fan del anime en general y aprecias buena animación con una narrativa bien construida, también encontrarás algo aquí. Incluso sin ser fanático habitual de la animación japonesa, la película tiene suficientes capas para ser disfrutable.

El fenómeno que empezó en el Hipódromo de Monterrico en febrero encontró en esta película su continuación natural. Que haya llegado a Perú, con todo lo que implicó lograrlo, dice algo sobre una comunidad que sabe lo que quiere y va por ello.

Lo bueno

• Animación que eleva la estética del anime con secuencias conceptuales originales, nunca vistas antes en la franquicia
• Diseño de sonido preciso que sabe cuándo callarse para potenciar el impacto emocional
• Narrativa sencilla pero emocionante, con momentos de alegría, suspenso, trauma y superación bien distribuidos
• Adapta inteligentemente carreras reales con criterio, sin sacrificar la ficción
• Elenco de voces que transmite con precisión personalidades y emociones
• Accesible para fans y no fans del anime

Lo malo

• El ritmo narrativo se siente algo apresurado por el formato película
• Desarrollo de personajes secundarios desaprovechado
• Desequilibrio notorio entre los picos emocionales y los momentos más planos